Dorothée Nilsson Gallery is pleased to present (Working Title) Balance, a group exhibition with Jenny Brockmann, Nuria Fuster, Jenny Magnusson, Martin Mlecko, and Henrik Strömberg. The pull and the push. The rush into the festive season, followed by the lull at the beginning of the year. Is it spring yet, can we come out of hibernation? (Working Title) Balance emerged from a longing, a desire, a subdued call to action. The exhibition brings together works in different media and materials: hanging, leaning, teetering, pressed. How do we begin? With a working title.

JENNY BROCKMANN is an artist and sculptor living in Berlin and New York. Her works combine technology, science, and art, functioning as both objects and models of artistic research, examining spatial and social processes. Through an exploration of the senses, perception, behaviour, and social structures, Brockmannn translates scientific and natural processes into artistic form. The starting point for M_shy room_01 (2010) placed on the floor, were some of Hannah Arendt’s philosophical texts. Arendt emphasises that we acquire information from our surroundings through our senses, however the appearance of phenomena depends on individual perception. The only image of the world accessible to an observer is their own one. The minute sculpture emits a powerful bright light, enticing one to come closer and have a look inside. But try as you might, the inside remains hidden.

Brockmann studied fine art at the Berlin University of the Arts, where she was a student of Rebecca Horn, and received a diploma in architecture from the Technical University of Berlin. Her work has been exhibited in Germany and internationally, including at Documenta Fifteen, Goethe Institut, London, The Hearth Gallery, Cardiff, and 601 Artspace New York. She recently published ‘BYPASS’ (Distanz Verlag, 2024).

NURIA FUSTER (Alcoi, 1978) holds a degree in Fine Arts from the Polytechnic University of Valencia and trained in sculpture at the Accademia di Belle Arti di Roma. Her work explores air, emptiness and corporeality as sculptural materials, establishing connections between physical processes, perception and the social dimension. Photography is a fundamental component of her practice, conceived as an extension of her sculptural language. Fuster sustains an investigation in her praxis of air as a corporeal sculptural material – generating pressure and sustaining unstable equilibriums. Inflated bicycle tires and soap bubbles reveal air as a structural element in Gaseous Planets 5 (2016). Its internal presence allows the form to exist, straining the relationship between fragility and resistance. An inflated tractor tire is pressed against the wall, held in place by two bars, the rubber straining against the metal. In Presionador II (2013), physicality and capacity for opposition are made visible, what normally goes unnoticed becomes dense and sculptural. Hanging from the ceiling is the sculptural work Fliehen ins Unterholz (2026) containing a tube from an old pipe from the former STASI building opposite Fuster’s studio. The tube a channel through which air and gas circulated, a residual structure – heavy with memory. In dialogue with it, a ceramic element takes the form of a hollow, almost floral-esque receptacle – air inside. The voice becomes a container says Fuster, the air a latent presence, the sculpture a system of circulation.

Fuster’s institutional exhibitions include projects at Centro Cultural Conde Duque (Madrid), CA2M, IVAM (Valencia), Sprengel Museum (Hannover), Musée des Arts Décoratifs (Paris), Bass Museum (Miami), and CICA Museum (South Korea). Her upcoming exhibitions include the Groninger Museum (Netherlands) and the Museo Patio Herreriano (Valladolid).

JENNY MAGNUSSON lives and works in Gothenburg (SE). Her sculptures explore internalisation of space, place, artefact and materiality. In her practice form follows material, not the other way around. The found materials she works with are neither altered or revised; instead the are allowed to become part of a constellation, creating a surprising or humorous interplay between otherwise ordinary everyday elements that might otherwise have gotten overlooked.

Magnusson received her artistic training at HDK-Valand –Academy of Art and Design in Gothenburg. Her work has been exhibited in group and solo exhibitions in Sweden and internationally, including at Galerie Jochen Hempel and Künstlerhaus Bethanien (Berlin), Blue Star Contemporary Art Museum (San Antonio, Texas), MIEC Santo Tirso (Portugal), Galleri Rostrum (Malmö), Galleri Fagerstedt, the Academy of Fine Arts (Stockholm), Moderna Museet (Stockholm), WELD (Stockholm), and Ystad Konstmuseum. In 2020 she produced a public artwork, “Luta-Lägga- Stapla” (Lean-Lay-Stack), commissioned by Public Art Agency Sweden for Voksenåsen, Oslo. In 2021 she participated in the group exhibition “Towards Another World” at the Gothenburg Museum of Art. She is included in collections like the Gothenburg Museum of Art, The Swedish State Council, Sten A. Olsson’s grant Research and Culture.

MARTIN MLECKO was born in 1951 in Essen and passed away in 2016 in Berlin, Germany. He was an investigative photographer, concept artist, and filmmaker, continually seeking the inherent beauty in objects and his subjects. Among his art forms are large-format arrangements and small-scale documentation, both representational and abstract. His photographs were shown not so much as observations of reality, but rather as expressions of moods. Mlecko looked for joy in the small things, he searched for beauty and found it all around him in everyday objects. In ‘Les Choses de la Vie’, a series of photographs begun in 1993, Mlecko documents a quiet dialogue between him and the objects that surround him at home and in his studio.

Martin Mlecko taught staged photography at the Kunsthochschule Berlin-Weißensee. His work has been shown among others at Sammlung Hoffmann, Galerie Jule Kewenig, DE; Kunsthalle Wien, AT, Bourouina Gallery. Together with Wolfgang Schöddert, he championed the work of other artists in their project space Loge, a former porter’s lodge in Kreuzberg-Berlin.

HENRIK STRÖMBERG (SE, 1970) lives and works in Berlin.
Strömberg works across media investigating his topics of interest by de-constructing and re- constructing the image and narratives in all of its declinations – from analog, to digital, from sculptural to pictorial. Metamorphic changes, transformation, otherness and societal paradigms inform his work allowing photography, sculpture and painting to overlap.
“I work with the idea of metamorphosis, decay and the transformation of materials; sculptural objects and their photographic documentation, as well as the deconstruction and transformation of the photographic image itself” says Strömberg. Sirens outlook (2024), a handblown glass volume perched on top of a repurposed metal tripod, two materials coming together, in dialogue, in balance.

Strömberg holds an M.A. in Fine Art Photography and History of Photography from FAMU, Academy of Performing Arts Prague, Czech Republic and a BA in Fine Art from Camberwell College of Art, London, UK. His work has been exhibited mostly institutionally in Sweden, U.K., Czech Republic, Germany, Italy, Poland, France, Switzerland, the Netherlands, Austria, Belgium, Scotland, Japan, USA, South Korea and Martinique.

Dorothée Nilsson Gallery freut sich, (Working Title): Balance zu präsentieren: eine Gruppenausstellung mit Jenny Brockmann, Nuria Fuster, Jenny Magnusson, Martin Mlecko und Henrik Strömberg. Der Ansturm auf die festliche Jahreszeit, gefolgt von der Ruhe zu Beginn des Jahres. Ist es schon Frühling, können wir aus dem Winterschlaf erwachen? Working Title: Balance entstand aus einer Sehnsucht heraus, einem Verlangen, einem gedämpften Aufruf zum Handeln. Die Ausstellung vereint Werke in unterschiedlichen Medien und Materialien: hängend, lehnend, kippend, gepresst. Wie beginnen wir? Mit einem Arbeitstitel.

JENNY BROCKMANN ist eine Künstlerin und Bildhauerin, die in Berlin und New York lebt. Ihre Arbeiten verbinden Technologie, Wissenschaft und Kunst und sind gleichzeitig Objekte und Modelle künstlerischer Durchdringung von räumlichen und sozialen Prozessen. Durch Einbindung von Sinnlichkeit, Wahrnehmung, Verhalten und sozialen Strukturen übersetzt Brockmann wissenschaftliche und natürliche Prozesse in künstlerische Formen. Ausgangspunkt für die am Boden platzierte Skulptur M_shy room_01 (2010) waren philosophische Texte von Hannah Arendt. Darin betont sie, dass wir die Umgebung zwar über unsere Sinne aufnehmen, die Wahrnehmung von Phänomenen jedoch von individueller Wahrnehmung abhängt – das einzige Bild der Welt, das dem Betrachter zugänglich erscheint, ist das eigene. Die kleine Skulptur strahlt ein kraftvolles, helles Licht aus, das dazu verführt, näher zu kommen und hineinzuschauen. Doch so sehr man es versucht – das Innere bleibt verborgen.

Brockmann studierte Freie Kunst an der Universität der Künste Berlin als Schülerin von Rebecca Horn und absolvierte auch eine Architekturstudium an der Technischen Universität Berlin. Ihre Arbeiten werden national und international ausgestellt, unter anderem bei der documenta fifteen, im Goethe-Institut London, in der Hearth Gallery, Cardiff, sowie bei 601 Artspace New York. Kürzlich veröffentlichte sie den Bildband BYPASS (Distanz Verlag, 2024).

NURIA FUSTER (Alcoi, 1978) studierte Bildende Kunst an der Polytechnischen Universität Valencia und Bildhauerei an der Accademia di Belle Arti di Roma. In ihren Arbeiten ist das Medium Fotografie ein grundlegender Bestandteil und wird von Nuria Fuster als Erweiterung ihrer künstlerischer Sprache verstanden. Sie setzt auch immer wieder mit Luft als körperliches, skulpturales Material ein, indem sie Druckluft erzeugt und damit instabile Gleichgewichte aufrecht erhält. Aufgeblasene Fahrradreifen und Seifenblasen machen in Gaseous Planets 5 (2016) Luft als strukturelles Element sichtbar: Sie ermöglicht die Existenz von Formen prägt das Verhältnis zwischen Fragilität und Widerstand. Ein aufgepumpter Traktorreifen wird gegen die Wand gedrückt und von zwei Stangen in Position gehalten, wobei der Gummi gegen das Metall spannt. In Presionador II (2013) werden Körperlichkeit und Widerstandskraft sichtbar; was normalerweise unbeachtet bleibt, wird dicht und skulptural. Von der Decke hängt die Arbeit Fliehen ins Unterholz (2026), die ein Rohr aus einer alten Leitung des ehemaligen STASI-Gebäudes gegenüber von Fusters Atelier enthält. Das Rohr – ein Kanal, durch den Luft und Gas zirkulierten – ist eine residuale Struktur, schwer beladen mit Erinnerung. Im Dialog dazu steht ein keramisches Element in Form eines hohlen, fast floral anmutenden Gefäßes mit Luft im Inneren. “Die Stimme werde zu einem Behälter,” so Fuster, “die Luft zu einer latenten Präsenz, die Skulptur zu einem Zirkulationssystem.”

Zu ihren institutionellen Ausstellungen zählen Projekte im Centro Cultural Conde Duque (Madrid), CA2M, IVAM (Valencia), Sprengel Museum (Hannover), Musée des Arts Décoratifs (Paris), Bass Museum (Miami) und CICA Museum (Südkorea). Zu ihren kommenden Ausstellungen gehören das Groninger Museum (Niederlande) und das Museo Patio Herreriano (Valladolid).

JENNY MAGNUSSON lebt und arbeitet in Göteborg, Schweden. Ihre Skulpturen untersuchen die Internalisierung von Raum, Ort, Artefakt und Materialität. In ihrer Praxis folgt die Form dem Material – nicht umgekehrt. Die gefundenen Materialien, mit denen sie arbeitet, werden weder verändert noch überarbeitet; vielmehr dürfen sie Teil einer Konstellation werden, die ein überraschendes oder humorvolles Zusammenspiel zwischen ansonsten gewöhnlichen Alltagselementen erzeugt, die sonst leicht übersehen würden.

Magnusson erhielt ihre künstlerische Ausbildung an der HDK-Valand – Academy of Art and Design in Göteborg. Ihre Arbeiten wurden in Gruppen- und Einzelausstellungen in Schweden und international gezeigt, unter anderem in der Galerie Jochen Hempel und im Künstlerhaus Bethanien (Berlin), im Blue Star Contemporary Art Museum (San Antonio, Texas), im MIEC Santo Tirso (Portugal), in der Galleri Rostrum (Malmö), der Galleri Fagerstedt, der Akademie der Bildenden Künste (Stockholm), dem Moderna Museet (Stockholm), WELD (Stockholm) und dem Ystad Konstmuseum. 2020 realisierte sie das Kunst-am-Bau-Projekt Luta-Lägga-Stapla (Lehnen-Legen-Stapeln), beauftragt von der schwedischen Behörde für Kunst im öffentlichen Raum für Voksenåsen, Oslo. 2021 nahm sie an der Gruppenausstellung Towards Another World im Kunstmuseum Göteborg teil. Ihre Werke befinden sich unter anderem in den Sammlungen des Kunstmuseums Göteborg, des Schwedischen Kunstrats sowie der Sten A. Olsson Stiftung für Forschung und Kultur.

MARTIN MLECKO wurde 1951 in Essen geboren und starb 2016 in Berlin. Er war Fotograf, Konzeptkünstler und Filmemacher, der nach der innewohnenden Schönheit von Objekten und seinen Sujets suchte. Zu seinen Ausdrucksformen zählen großformatige Arrangements ebenso wie kleinformatige Dokumentationen – sowohl gegenständlich als auch abstrakt. Seine Fotografien sind weniger Beobachtungen der Realität, sondern vielmehr als Ausdruck von Stimmungen. Mlecko suchte die Freude im Kleinen, er suchte nach Schönheit und fand sie überall – auch in alltäglichen Gegenständen. In Les Choses de la Vie, einer 1993 begonnenen Fotoserie, dokumentiert Mlecko einen stillen Dialog zwischen sich und den Objekten, die ihn zuhause und in seinem Atelier umgeben.

Martin Mlecko lehrte inszenierte Fotografie an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee. Seine Arbeiten wurden unter anderem in der Sammlung Hoffmann, der Galerie Jule Kewenig, Berlin, der Kunsthalle Wien und der Bourouina Gallery Berlin gezeigt.
Gemeinsam mit Wolfgang Schöddert förderte er die Arbeit anderer Künstler*innen im Projektraum Loge, einer ehemaligen Pförtnerloge in Berlin-Kreuzberg.

HENRIK STRÖMBERG (SE, 1970) lebt und arbeitet in Berlin.
Strömberg arbeitet medienübergreifend und untersucht seine Themen, indem er Bilder und Narrative in all ihren Ausprägungen de- und rekonstruiert – von analog zu digital, von skulptural zu malerisch. Metamorphe Veränderungen, Transformation, Andersartigkeit sowie gesellschaftliche Paradigmen prägen seine Arbeit und lassen Fotografie, Skulptur und Malerei ineinander übergehen. „Ich arbeite mit der Idee von Metamorphose, Verfall und der Transformation von Materialien; mit skulpturalen Objekten und ihrer fotografischen Dokumentation sowie mit der Dekonstruktion und Umwandlung des fotografischen Bildes selbst“, sagt Strömberg. Sirens outlook (2024) ist ein handgeblasenes Glasvolumen, das auf einem umfunktionierten Metallstativ balanciert – zwei Materialien, die zusammenkommen, im Dialog, im Gleichgewicht.

Strömberg hat einen M.A. in Fine Art Photography und History of Photography von der FAMU, Akademie der Darstellenden Künste in Prag, sowie einen B.A. in Fine Art vom Camberwell College of Art, London. Seine Arbeiten wurden überwiegend in institutionellen Kontexten in Schweden, Großbritannien, der Tschechischen Republik, Deutschland, Italien, Polen, Frankreich, der Schweiz, den Niederlanden, Österreich, Belgien, Schottland, Japan, den USA, Südkorea und Martinique ausgestellt.